1นาทีตีกลองได้

RSS

กดติดตามเพื่อไม่พลาดสาระ ความรู้ และความบันเทิงเกี่ยวกับกลองชุด หากสนใจสมัครเรียนตีกลอง ทัก idLine : tpc_m นะครับ

View channel on YouTube

Switch Invidious Instance

Videos

Shorts

Livestreams

Playlists

Community

1นาทีตีกลองได้

5 Drum Rudiments ที่แนะนำ #สำหรับมือใหม่

Drum Rudiments คือทักษะพื้นฐานที่มือกลองทุกคนควรรู้และฝึกให้ชำนาญ เปรียบเสมือนคำศัพท์และไวยากรณ์ของการตีกลอง เมื่อเราฝึกและรู้จัก rudiments เหล่านี้ดี เราจะสามารถนำไปใช้สร้างจังหวะและลีลาในการตีกลองได้หลากหลายขึ้น แต่มือใหม่หลายครั้ง ก็ไม่รู้ว่าควรฝึกอันไหนก่อน วันนี้ ขอแนะนำ สัก 5 แบบฝึก rudiment สำหรับมือใหม่ไว้ไปฝึกนะครับ

ประเภทของ Rudiments พื้นฐาน

1.Single Stroke
การตีแบบ “ขวาซ้าย ขวาซ้าย” (หรือ “ซ้ายขวา ซ้ายขวา”) ซึ่งเป็นพื้นฐานง่าย ๆ ของการตีกลอง ทักษะนี้สำคัญเพราะช่วยให้มือทั้งสองข้างตีได้เท่ากันและมีจังหวะคงที่

โน้ต: R L R L (หรือ L R L R)

ตีสลับมือทีละ 1 ครั้ง ซ้ายขวาสลับกันไป

2.Double Stroke
การตีสองครั้งต่อข้าง เช่น “ขวาขวา ซ้ายซ้าย” หรือ “ซ้ายซ้าย ขวาขวา” ช่วยในการฝึกการตีสองจังหวะ ทำให้สามารถเล่นเร็วและต่อเนื่องได้มากขึ้น

โน้ต: R R L L (หรือ L L R R)

ตีสองครั้งต่อข้าง เริ่มจากข้างที่ถนัดก่อน แล้วสลับข้าง

3.Paradiddle
รูปแบบนี้คือการผสมระหว่าง Single และ Double Stroke เช่น “ขวาซ้าย ขวาขวา ซ้ายขวา ซ้ายซ้าย” Paradiddle มีประโยชน์ในการทำให้มือตีสลับกันได้อย่างลื่นไหล

โน้ต: R L R R - L R L Lการตีแบบนี้เป็นการผสมระหว่าง Single Stroke และ Double Stroke ตีตามลำดับซ้ายขวาเพื่อฝึกการสลับมืออย่างลื่นไหล

4.Flam Flam
คือการตีสองครั้งในจังหวะเดียว โดยมือข้างหนึ่งตีเบากว่าและตามด้วยการตีหนักของมืออีกข้าง เหมือนเป็นการ “สะท้อน” ก่อนการตีหลัก Flam ใช้ในการสร้างมิติและเพิ่มพลังให้กับเสียง

โน้ต: l R (หรือ r L)
มือข้างหนึ่งตีเบาก่อน จากนั้นตามด้วยการตีหลักของอีกมือ เช่น l R (มือซ้ายตีเบา แล้วขวาตีหลัก)

5.Drag
Drag คือการตีสองครั้งก่อนการตีหลัก เป็นเทคนิคที่ช่วยเพิ่มความหลากหลายให้กับการเล่น เหมือนการเล่น Flam แต่ตีเบา ๆ สองครั้งก่อนการตีหลัก

โน้ต: ll R (หรือ rr L) ตีเบา ๆ สองครั้งก่อนจะตีหลัก เช่น ll R (ซ้ายเบา ๆ สองครั้ง แล้วขวาตีหลัก)

การฝึก Drum Rudiments

เริ่มจากการฝึกให้ชำนาญแต่ละ rudiment ทีละอย่าง โดยตั้งเมโทรโนมเพื่อช่วยรักษาจังหวะ ฝึกจากความเร็วช้าไปเร็วขึ้น ฝึก rudiments เป็นประจำจะช่วยให้มือแข็งแรงขึ้น มีการควบคุมที่ดีขึ้น และเล่นได้หลากหลายขึ้น

#1นาทีตีกลองได้ #สอนตีกลองชุด #สอนตีกลองออนไลน์ #การอ่านโน้ตกลองชุด #ดนตรีสำหรับเด็ก #สอนดนตรี #รับทำวงดนตรีในโรงเรียน #ทำวงดนตรีในโรงเรียน #drumrudiments

23 hours ago (edited) | [YT] | 8

View 0 replies

1นาทีตีกลองได้

อยากรู้มั้ยครับ ว่าตัวเอง มีความสามารถด้านกลองชุดแค่ไหน ลองประเมินตัวเองตามหัวข้อทั้ง 5 นี้ดูนะครับ

5 ข้อ ขัอละ 10 คะแนน รวมเป็น 50 คะแนน

ให้ตัวเองกี่คะแนน คอมเม้น บอกด้วยนะครับ

การประเมินทักษะด้านกลองชุดด้วยตัวเองสามารถทำได้หลายวิธี โดยเน้นที่ความสามารถทางเทคนิค ความแม่นยำ และการสร้างสรรค์ในการเล่น

มาเริ่มกันเลยครับ!

1. ทักษะพื้นฐาน (Basics) (10 คะแนน)
• ประเมินความคล่องตัวของมือและเท้า เช่น ความสามารถในการตีไฮแฮทกับกระเดื่องพร้อมกันในจังหวะพื้นฐาน
• ลองฝึกพาราดิดเดิล (Paradiddle) และตรวจดูว่าคุณสามารถรักษาจังหวะได้ดีแค่ไหน

2. การควบคุมจังหวะ (Timing & Tempo) (10 คะแนน)
• ฝึกตีตามเมโทรนอมในจังหวะต่างๆ เช่น 60, 80, 100 BPM เพื่อดูว่าคุณสามารถควบคุมจังหวะและคงความสม่ำเสมอได้ดีหรือไม่
• ลองตีจังหวะเร็วขึ้นทีละระดับ เพื่อทดสอบการควบคุมการเปลี่ยนแปลงจังหวะ

3. การเล่นตามเพลง (10 คะแนน)
• เลือกเพลงง่ายๆ มาตีตามจังหวะและสังเกตว่าคุณสามารถเล่นได้ต่อเนื่องและลงตัวกับเพลงไหม
• ประเมินการจับจังหวะของเครื่องดนตรีอื่นในเพลง เพื่อดูว่าคุณสามารถสร้างเสียงที่เข้ากับเพลงโดยรวมได้หรือไม่

4. การสร้างสรรค์ฟิลและการอิมโพรไวส์ (10 คะแนน)
• ลองสร้างฟิล (Fill) ง่ายๆ และปรับใช้ในจังหวะที่คุณกำลังฝึกอยู่
• ฝึกการอิมโพรไวส์ฟิลในจังหวะที่ต่างกัน และดูว่าคุณสามารถคิดสร้างสรรค์ฟิลที่เหมาะสมได้ดีเพียงใด

5. ความสามารถในการเล่นตามลำดับการเปลี่ยนจังหวะ (Song Structure) (10 คะแนน)
• ลองเล่นตามเพลงที่มีการเปลี่ยนจังหวะหรือการจัดเรียงที่ซับซ้อนขึ้น เพื่อประเมินการเข้าใจลำดับเพลงและการปรับตัวตามส่วนต่างๆ ของเพลง

เป็นไงบ้างครับ ได้กี่คะแนน บอกกันด้วยนะครับ

หรือใคร อยากส่งคลิปมาให้ผมช่วยประเมิน ก็ได้นะครับ

#1นาทีตีกลองได้ #สอนตีกลองชุด #สอนตีกลองออนไลน์ #การอ่านโน้ตกลองชุด #ดนตรีสำหรับเด็ก #สอนดนตรี #ทำวงดนตรีในโรงเรียน #รับทำวงดนตรีในโรงเรียน

6 days ago | [YT] | 6

View 2 replies

1นาทีตีกลองได้

การทำวงดนตรี(นักเรียน) สำหรับครู

เชื่อว่าครูดนตรีส่วนใหญ่ เล่นดนตรีเป็นครับ และมีความสามารถ ในการที่จะสอนเด็กๆนักเรียน เพื่อที่จะร่วมวง ในรูปแบบต่างๆ ซึ่งเบื้องต้นแน่นอนว่า ครูดนตรี ก็มักจะเลือกวง ที่ตัวเองถนัดมากที่สุด เช่น สายวงโย สายวงสตริง สายพื้นบ้าน สายดนตรีไทย แต่ยังไงก็ตามแต่ครับ การจะตัดสินใจ ทำวงดนตรีอะไรก็ตาม มักจะมี ตัวแปรใหญ่ มาตัดสินใจว่า ครูดนตรี ควรทำวงดนตรีอะไร ไม่ว่าจะเป็น ผู้บริหาร ความต้องการของผู้ปกครอง ความต้องการของชุมชน หรือความต้องการของเด็ก ดังนั้นวันนี้ ผมจะมา แชร์ประสบการณ์ ให้ครูดนตรี ทุกๆท่าน ได้เป็นแนวทาง ในการจะ เริ่มทำวงดนตรี เด็กนักเรียน แบบภาพร่วมนะครับ อาจจะไม่เจาะ ในวงใดวงหนึ่ง

ผมขอ อธิบายเพิ่มก่อนว่า ผมจะแยก การทำวง ออกเป็น 3 วิธี ตามเป้าหมายด้านเวลา

เป้าหมายด้านเวลา คืออะไร

เป้าหมายด้านเวลา คือ ผมจะแบ่ง วิธีการทำวงออกเป็น 3 แบบ คือ 1. มีระยะเวลาที่จำกัด หรือ ระยะสั้น (ไม่เกิน 2 เดือน) 2. มีระยะเวลา ปานกลาง (3-8 เดือน) 3. มีระยะเวลายาว หรือ เน้นคุณภาพ

มาเริ่มกันเลยครับ!

1. ระยะเวลาจำกัด หรือระยะสั้น

ระยะเวลาสั้น ไม่เกิน 2 เดือน หรือหนักกว่านั้น คิดเป็นวัน 55

ผมเคยโดน คนจ้าง พูดบอกผมว่า ขอดูน่อย ว่า ผมจะเก่งแค่ไหน จะทำได้ไหม ให้เวลา 1 วัน ให้เด็ก เล่น เพลงนี้ให้ได้!! ผมชอบมากเลย คนท้ายทาย 55
(แต่เดี่ยว อิ๊บ! ไว้ก่อนนะครับ) มาเข้าเรื่องเราก่อน

ระยะเวลาสั้น สิ่งที่เราต้องมาดู มีอยู่ 3 ส่วนครับ คือ 1. ระยะเวลา สั้นคือ แค่ไหน 2.วงรูปแบบไหน และ 3.ช่วงอายุของนักเรียน

1.1 ระยะเวลา

จะเป็นตัวกำหนดว่า เราจะวางแผนยังไงดี ผมไม่แนะนำให้คิดว่าตัวเองเก่ง แล้ว สอนเด็กเลย แบบ เอาเลย สอนเลย ตามประสบการณ์ แต่ผม จะใช้สูตรคือ วางตาราง การฝึกซ้อม คือ ถ้ามีเวลา 1 วัน ก็คือ คิดเป็น ชั่วโมงเลย ว่าจะทำอะไรบ้าง เพราะ "การไม่วางแผน คือการวางแผนไปสู่ความล้มเหลว"

1.2 รูปแบบวง

คือ ตัวบอกว่า เราจะวางแผนยังไงดี คนเยอะ ก็สอนยาก เป็นเรื่องปกติ แต่คนเยอะ แล้ว เครื่องดนตรีไม่กี่ชิ้น เช่น วงเมโลเดียน มีแค่ กลุ่มกลอง กับกลุ่มเมโลเดียน อันนี้ เราก็จะเห็นภาพขึ้นว่า อาจจะกระจายความเสี่ยงได้ เช่น เป่าจบ 40% เป่าพอได้ 30% เป่าได้ บางท่อนอีก 30% กลองควรตีแบบง่าย หรือยาก เอาแบบเบสิค หรือ ขั้นสูง แต่ถ้าเป็นวงพื้นบ้านอีสาน มี อย่างละคน อันนี้หนักน่อย ต้องเล่นได้จริง ทุกคน ส่วน เล่นได้คือ ระดับไหน ว่ากันอีกที เราก็จะ มองภาพได้ว่า ควรวางแผนการซ้อม ออกแบบตารางซ้อม ยังไง

1.3 ช่วงอายุของนักเรียน

ผู้บริหารบางคนบอก ยากนะทำวงอนุบาล เลยให้ทำวง ประถมฯปลาย สรุป ประถมฯปลาย เรียนหนัก กิจกรรมเยอะ ไม่มีเวลาซ้อม ก็จบข่าวครับ รวมทั้ง จิตวิทยา คำพูด กิจกรรม หรือแม้กระทั่ง ทักษะที่จะสอน ช่วงอายุจะเป็นตัวบอกเลยว่า เราจะสอนยังไง สอนแบบไหน ท่องจำดี หรืออ่านโน้ตดี ต้องวิเคราะห์ข้อนี้ดีๆครับ ถ้าวงที่เป็น เครื่องดนตรีสากล สอนโน้ต จะดีกว่า แต่ เวลาสั้น เราจะจัดตารางยังไง ถึงจะสอนให้เด็กเข้าใจโน้ตสากลได้ หรือ เอาโน้ตสากลปนไทย เขียน ดรม. ให้ด้วย ต้องพิจารณาดีๆ รวมทั้ง สอนอนุบาล ต้องกำชับเด็ก หรือกำชับผู้ปกครอง อันนี้ ก็ต้องนำมาพิจารณา เช่นกันครับ

สรุป ระยะสั้น ควรเน้นเป้าหมายวันจะโชว์ ควรเผื่อ ว่าจะโชว์ วันที่ 15 เดือนนี้ 10 ก็ควรจะพร้อม 11-13 เก็บรายละเอียดเล็กน้อย 14 ต้องซ้อมใหญ่ 15 ต้องเล่นแบบ ชิวๆได้เลย พยายามออกแบบ จัดกิจกรรม และตารางการฝึกซ้อมให้ดีครับ

2. ระยะเวลาปานกลาง (3-8 เดือน)

ในกรณีนี้ เราอาจจะตีเป็น 1 เทอม หรือ 2 เทอม ก็ได้ครับ เพราะ 1 เทอม ก็ประมาณ 4 เดือน

ระยะเวลาปานกลาง ดูเหมือนจะยาวนะครับ แต่พอมาดู อาจจะสั้น ก็เป็นได้ บางคน ชิวเกินไป มาเร่งตอนท้ายก็มี ดังนั้น วางแผนให้ดีครับ เราใช้หลักวิเคราะห์เดียวกันกับระยะสั้นได้เลยครับ คือ เวลา
/รูปแบบวงและช่วงอายุ แต่สิ่งที่ควรเพิ่มคือ การสอนพื้นฐานที่ดี ที่ถูกต้อง เช่น ถ้าเครื่องเป่า ก็ต้องใช้ลมให้ถูก เน้นการเป่าโน้ต Longtone ในช่วงแรก พาฝึกแบบฝึกหัด ในแต่ละเครื่องมือ ฝึก สเกล ฝึกอ่านโน้ต หรือถ้า ดนตรีไทย ดนตรีพื้นบ้าน ก็ควรพาเล่นให้ถูกลักษณะวิธี ใช้มือแบบนี้ ใช้ลมแบบนี้ เรียนรู้และเข้าใจเครื่องดนตรี ที่เล่นให้มากขึ้น และ ควรเลือกเพลง หรือ version เพลงที่ จะส่งต่อความสามารถของเด็กได้ เช่น ถ้าวงสตริง ก็อย่าจบแค่เพลง คีย์ C เอาคีย์ G หรือ D มาด้วย เด็กจะได้ลองทักษะที่ยากขึ้น

สรุป ระยะปานกลาง ก็ต้องวางแผนการซ้อมให้ดี อาจจะมีซ้อมรายวัน และเข้าค่าย(หรือซ้อมทั้งวันด้วย) พยายาม สอนเทคนิคและวิธีการเล่นที่ถูกต้องในแต่ละเครื่องมือ และเลือกเพลง ที่มีการโชว์เทคนิคที่สูงขึ้น

3. ระยะเวลายาว หรือการทำวงที่เน้นคุณภาพ

การทำวงแบบนี้ หลายคนอาจจะมองว่า สบาย ชิวๆ ไม่รีบ แต่การทำวงแบบเน้นคุณภาพ นั้นคือ เป้าหมายใหญ่มักรออยู่ เช่น ประกวดวงโย อีก 3 ปีข้างหน้า ต้องเหรียญทองเท่านั้น หรือ ชิงช้าสวรรค์ 2 ปีข้างหน้า เรา ต้องแชมป์ประจำฤดูนะ

ดังนั้น การทำวงแบบเน้นคุณภาพ สำคัญมากคือ วางแผนครับ รายวันซ้อมอย่าขาด ปิดเทอม เข้าค่ายต้องมา ปิดเทอมใหญ่ ซัมเมอร์ ต้องเน้นเก็บรายคน เพราะไม่อย่างนั้น ไม่มีทาง เป็นวงที่มีคุณภาพหรอกครับ

การวางแผน ควรวางแผน ระยะสั้น กลาง และยาว รวมกันเลย เช่น 2 เดือนแรก คัดคน เทอมแรก เป็นรูปเป็นร่าง ปีแรก สมาชิกครบ ทุกคนมีพื้นที่ถูกต้อง เป็นต้น แต่อย่าลืมคือ หาเวที ให้ได้แสดงออก เช่น การไปออกงานในชุมชน หรือ เล่นโชว์ ในโรงเรียน เพราะจะช่วยสั่งสมประสบการณ์ให้กับเด็กๆ ได้เป็นอย่างดี

รูปแบบวง เป็นอีกอย่างที่ การจะทำวงแบบระยะยาว ต้องคำนึงถึง เพราะ เอาตรงๆว่า บางวง ทำคนเดียวได้ยากครับ ยิ่งถ้าอยากได้คุณภาพ ผมเชื่อว่า น้อยคน ที่จะทำได้ ไม่ใช่ไม่มีนะ แต่ยาก เพราะครูดนตรี จะถนัด ไม่ครบทุกเครื่อง ดังนั้น เราก็ต้องตัดสรรค์ วิทยากร ที่จะมาเติมให้กับเด็กๆ เช่น ศิษย์เก่า หรือ เพื่อนๆพี่ๆน้องๆเรา ในมหาลัยฯ มาช่วยเติมช่องว่างให้กับเด็กของเรา สำคัญกว่านั้นคือ เราเอง ก็ต้องเรียนรู้ จากวิทยากร เช่นเดียวกันครับ เพราะ เราคือคนที่อยู่กับเด็กเป็นหลักมากที่สุด

สรุป

การทำวงแบบเน้นคุณภาพ เราอย่าใจร้อน แต่ก็อย่า เย็นเกิน .. วางแผนดีๆ เน้นเบสิค ที่ถูกต้อง แบบ ถูกที่สุด จัดหาวิทยากรเพิ่มเติม ยิ่งดี อาจจะเข้าค่าย ช่วงปิดเทอมก็ได้ พยายามหาเวที ให้เด็กๆ ระหว่างช่วงทำวงด้วย เขาจะได้ มีประสบการณ์ มากขึ้น

สำหรับ บทความนี้ ผมจะขอพอเท่านี้ก่อน จะได้ไม่ยาวเกินไป แต่ครั้งต่อๆไป จะมาลงรายละเอียดลึกๆอีกครั้ง เช่น มีเวลาเท่านี้ ออกแยย วางแผนยังไง วงสตริง วงโย ทำยังไง เด็กอนุบาล เด็กมัธยมฯ ทำแบบไหน .. วันให้เห็นภาพกว้างๆก่อนนะครับ หวังว่า
จะเป็นประโยชน์นะครับ

#1นาทีตีกลองได้ #สอนดนตรี #ดนตรีสำหรับเด็ก #สอนตีกลองชุด #สอนตีกลองออนไลน์ #การอ่านโน้ตกลองชุด #ทำวงดนตรีในโรงเรียน #รับทำวงดนตรีในโรงเรียน #บทความทางดนตรี

2 weeks ago | [YT] | 11

View 0 replies

1นาทีตีกลองได้

พูดเรื่อง เรียนตีกลอง การฝึกซ้อมมา หลายบทความ
วันนี้จะมาพูดถึง ภาพรวม ของการเรียนดนตรี หัวข้อ

ควรเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุเท่าไร?

การเรียนดนตรีมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาทักษะต่าง ๆ ทั้งด้านสมอง อารมณ์ และสังคม หลายคนอาจสงสัยว่า ควรเริ่มให้เด็กเรียนดนตรีตั้งแต่อายุเท่าไรจึงจะเหมาะสม คำถามนี้ไม่มีคำตอบที่แน่นอนเพราะขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ เช่น ความพร้อมทางด้านร่างกาย จิตใจ และความสนใจของเด็ก แต่การเริ่มต้นในช่วงอายุต่างๆ ก็มีข้อดีและผลกระทบที่แตกต่างกัน

วัยเด็กตอนต้น (อายุ 2-5 ปี)

เด็กในวัยนี้มีพัฒนาการทางสมองและความสามารถในการรับรู้ที่รวดเร็วมาก การเรียนดนตรีสามารถช่วยกระตุ้นการทำงานของสมองส่วนที่เกี่ยวข้องกับการประสานงานระหว่างหู ตา และมือ รวมถึงการพัฒนาทักษะทางสังคมผ่านการเรียนรู้ร่วมกับผู้อื่น หลายๆ งานวิจัยแสดงให้เห็นว่า การให้เด็กได้สัมผัสกับดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยสามารถส่งผลดีต่อการพัฒนาภาษา ความจำ และความคิดสร้างสรรค์

สำหรับเด็กวัยนี้ การเรียนดนตรีอาจเน้นไปที่การสร้างประสบการณ์ทางดนตรีที่สนุกสนานและเรียบง่าย เช่น การร้องเพลง การเล่นเครื่องดนตรีที่มีเสียงเบาๆ อย่างระฆังหรือเครื่องดนตรีจังหวะ (Percussion Instruments) เพื่อให้เด็กได้สัมผัสกับจังหวะและเสียงดนตรี

วัยเด็กตอนกลาง (อายุ 6-9 ปี)

วัยนี้ถือเป็นช่วงเวลาที่เหมาะสมอย่างยิ่งในการเริ่มเรียนดนตรีอย่างจริงจัง เด็กส่วนใหญ่ในช่วงวัยนี้เริ่มมีความสามารถในการเรียนรู้ที่ดีขึ้น ทั้งในด้านการฟัง การอ่านโน้ต และการใช้มือในการเล่นเครื่องดนตรี การเริ่มต้นเรียนดนตรีในวัยนี้จะช่วยเสริมสร้างทักษะการคิดอย่างมีระบบ การฝึกสมาธิ และการแก้ปัญหา เช่น การเรียนเปียโน ไวโอลิน หรือกีตาร์ ซึ่งต้องใช้ความอดทนและการฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ

วัยรุ่นตอนต้น (อายุ 10-15 ปี)

แม้จะไม่ได้เริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่ยังเด็ก แต่การเริ่มต้นในช่วงวัยนี้ก็ยังมีประโยชน์อยู่ เด็กในช่วงวัยรุ่นตอนต้นมักจะมีความสนใจและความชอบเฉพาะเจาะจง การเริ่มเรียนดนตรีในช่วงนี้สามารถเชื่อมโยงกับความชอบในแนวเพลงหรือเครื่องดนตรีที่พวกเขาสนใจ ซึ่งจะทำให้มีความมุ่งมั่นและสนุกสนานมากขึ้น นอกจากนี้ ยังเป็นวัยที่สามารถเข้าใจความซับซ้อนของดนตรีได้ดี เช่น การอ่านโน้ตเพลงที่มีความซับซ้อน หรือการเล่นเป็นวงดนตรีกับเพื่อนๆ

วัยผู้ใหญ่

แม้ว่าจะไม่ได้เริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก การเรียนดนตรีในวัยผู้ใหญ่ก็ยังมีข้อดีมากมาย ผู้ใหญ่สามารถเรียนรู้ดนตรีด้วยความตั้งใจและความเข้าใจที่ลึกซึ้งกว่า และการเรียนดนตรียังเป็นวิธีที่ดีในการผ่อนคลายความเครียด เสริมสร้างสมาธิ และยังช่วยป้องกันการเสื่อมถอยของสมองในวัยชรา เช่น การเรียนเครื่องดนตรีประเภทเป่าอย่างฟลุตหรือแซกโซโฟน ที่ช่วยในการฝึกการควบคุมลมหายใจและสมาธิ

สรุป

แม้ว่าแต่ละช่วงวัยจะมีความเหมาะสมในการเริ่มเรียนดนตรีที่แตกต่างกัน แต่สิ่งสำคัญคือการสร้างสภาพแวดล้อมที่สนับสนุนให้ผู้เรียนรู้สึกสนุกและมีความสุขกับดนตรี ไม่ว่าคุณจะเริ่มเรียนดนตรีในวัยใด การเรียนรู้ดนตรีย่อมเป็นประโยชน์ต่อการพัฒนาทักษะทางด้านสมองและอารมณ์อย่างแน่นอน ดังนั้น ไม่จำกัดอายุในการเริ่มเรียนดนตรี เพียงแต่ขึ้นอยู่กับความพร้อมและความชอบของแต่ละบุคคล

#1นาทีตีกลองได้ #ดนตรีสำหรับเด็ก #สอนตีกลองชุด

2 weeks ago | [YT] | 6

View 0 replies

1นาทีตีกลองได้

แนวทางการฝึกซ้อมสำหรับผู้เริ่มต้นฝึกกลองชุดในแต่ละวัน

การฝึกกลองชุดสำหรับผู้เริ่มต้นนั้นควรมีการจัดแผนการซ้อมที่มีความชัดเจน เพื่อพัฒนาทักษะทางด้านเทคนิค ความแม่นยำ และความเข้าใจในจังหวะ ซึ่งจะช่วยให้คุณก้าวไปสู่ระดับที่สูงขึ้นได้อย่างมีประสิทธิภาพ ในบทความนี้จะแนะนำวิธีการฝึกในแต่ละวันสำหรับผู้เริ่มต้น โดยครอบคลุมการฝึกทักษะพื้นฐานที่สำคัญ ดังนี้

1. การวอร์มอัพ (5-10 นาที)

การวอร์มอัพเป็นขั้นตอนสำคัญก่อนการฝึกซ้อม เพื่อให้กล้ามเนื้อของคุณได้เตรียมพร้อมและช่วยลดความเสี่ยงในการบาดเจ็บ คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการฝึกพื้นฐานเบาๆ เช่น การตีสแนร์แบบ Single Stroke Roll หรือ Double Stroke Roll ช้าๆ เพื่อให้กล้ามเนื้อมือและแขนมีความยืดหยุ่นขึ้น

2. การฝึกเทคนิคการตี (15-20 นาที)

ในฐานะผู้เริ่มต้น การฝึกเทคนิคการตีเป็นสิ่งสำคัญมาก คุณควรเน้นไปที่การจับไม้กลองที่ถูกต้อง และการตีที่แม่นยำ โดยคุณสามารถฝึกท่าพื้นฐานดังนี้:

• Single Stroke Roll: การตีสลับมือซ้ายและขวา
• Double Stroke Roll: การตีซ้ำสองครั้งในแต่ละมือ
• Paradiddle: ลักษณะการตี LRLL และ RLRR

เทคนิคเหล่านี้จะช่วยให้คุณควบคุมการตีและจังหวะได้ดีขึ้น อีกทั้งยังช่วยเสริมสร้างกล้ามเนื้อและความเร็วในระยะยาว

3. การฝึกจังหวะพื้นฐาน (15-20 นาที)

จังหวะพื้นฐานเป็นหัวใจสำคัญของการเล่นกลองชุด การฝึก Basic Drum Beats อย่างสม่ำเสมอจะช่วยให้คุณสามารถรักษาจังหวะได้ดีขึ้น จังหวะพื้นฐานที่ควรฝึก เช่น:

• 8-beat: เป็นจังหวะพื้นฐานที่ใช้ในหลายเพลง (Bass drum ตีบน beat 1 และ 3, Snare drum ตีบน beat 2 และ 4)
• 4-beat: จังหวะพื้นฐานอีกหนึ่งแบบที่นิยมใช้
• 16-beat: เมื่อคุณเริ่มคุ้นเคยกับจังหวะง่ายๆ คุณสามารถขยายการฝึกไปที่จังหวะที่ซับซ้อนขึ้น

4. การฝึกฟิลลิ่งและการเคลื่อนที่บนกลองชุด (10-15 นาที)

การฝึกการใช้ฟิลลิ่ง (Fill) และการเคลื่อนที่ไปยังส่วนต่างๆ ของกลองชุดเป็นอีกหนึ่งทักษะที่สำคัญ คุณควรฝึกการเคลื่อนย้ายจากสแนร์ไปยังทอม กลองฟลอร์ทอม หรือฉาบ เพื่อให้คุณมีความยืดหยุ่นในการเล่นในเพลงจริงมากขึ้น นอกจากนี้การฝึกฟิลลิ่งยังช่วยเพิ่มสีสันให้กับจังหวะของคุณด้วย

5. การฟังและฝึกตามเพลง (15-20 นาที)

การฟังเพลงและพยายามฝึกตามจังหวะของเพลงที่คุณชอบจะทำให้คุณเรียนรู้เรื่องจังหวะและการเล่นกลองในสถานการณ์จริงได้ดียิ่งขึ้น ควรเลือกเพลงที่มีจังหวะไม่ซับซ้อนเกินไปสำหรับผู้เริ่มต้น เมื่อคุณฝึกไปเรื่อยๆ คุณจะเริ่มจับจังหวะและรู้สึกสนุกมากขึ้น

จะดียิ่งขึ้น ถ้าเราจะมีผู้แนะนำว่าในการซ้อมแต่ละวันนั้นควรปรับปรุงหรือแก้ไขจุดใดบ้างเพื่อการซ้อมในแต่ละวันจะได้ไม่สูญเปล่า

สรุป

การฝึกซ้อมกลองชุดสำหรับผู้เริ่มต้นควรมีการฝึกที่หลากหลาย ครอบคลุมทั้งการวอร์มอัพ การฝึกเทคนิค จังหวะพื้นฐาน และการฝึกฟิลลิ่ง โดยใช้เวลาประมาณ 1 ชั่วโมงต่อวัน เพื่อให้เกิดความต่อเนื่องและพัฒนาทักษะได้อย่างรวดเร็ว หากคุณฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอและมีความอดทน คุณจะเห็นความก้าวหน้าในการเล่นกลองชุดของตัวเอง

#1นาทีตีกลองได้ #สอนตีกลองชุด #สอนตีกลองออนไลน์ #ดนตรีสำหรับเด็ก #สอนดนตรี #การอ่านโน้ตกลองชุด #รับทำวงดนตรีในโรงเรียน #ทำวงดนตรีในโรงเรียน

2 weeks ago | [YT] | 7

View 0 replies

1นาทีตีกลองได้

ทำไมถึงต้องเรียนตีกลองชุด?

การเรียนตีกลองชุดไม่เพียงแต่เป็นการเรียนรู้ทักษะทางดนตรี แต่ยังเป็นการพัฒนาความสามารถทางกายภาพและจิตใจที่หลากหลาย การตีกลองเป็นศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว การฟัง และการควบคุมตัวเองในหลายมิติ ซึ่งสามารถส่งผลบวกต่อชีวิตในหลายด้าน ต่อไปนี้คือเหตุผลที่ทำให้การเรียนตีกลองชุดมีความสำคัญ:

1. พัฒนาการประสานงานระหว่างร่างกายและสมอง

การตีกลองชุดต้องใช้ทักษะการประสานงานระหว่างมือ ขา และสมอง ซึ่งช่วยในการพัฒนาความคล่องแคล่วและความแม่นยำในการเคลื่อนไหว การเล่นกลองต้องใช้มือทั้งสองข้างตีสลับกัน และยังต้องใช้เท้าควบคุมเบสกลองและไฮแฮท การทำหลายสิ่งในเวลาเดียวกันนี้ช่วยกระตุ้นสมองให้ทำงานอย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น

2. ส่งเสริมความสามารถในการฟัง

การตีกลองชุดเกี่ยวข้องกับการฟังและทำความเข้าใจจังหวะและโทนเสียงที่หลากหลาย การเล่นกลองช่วยให้เราเรียนรู้การฟังอย่างละเอียดถี่ถ้วน จังหวะที่เราตีจะต้องสอดคล้องกับเสียงของนักดนตรีคนอื่นในวง การฟังและรับรู้เสียงที่เกิดขึ้นช่วยให้ผู้เล่นพัฒนาทักษะการสื่อสารและความสามารถในการทำงานร่วมกับผู้อื่น

3. พัฒนาความอดทนและวินัย

การตีกลองต้องใช้เวลาและการฝึกฝนที่ต่อเนื่องเพื่อให้สามารถเล่นได้อย่างคล่องแคล่ว การเรียนรู้ที่จะเล่นเพลงหรือจังหวะใหม่ๆ อาจเป็นเรื่องที่ท้าทาย แต่ด้วยความอดทนและการฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอจะช่วยให้คุณสามารถพัฒนาทักษะได้ การฝึกตีกลองยังเป็นวิธีการเรียนรู้การตั้งเป้าหมายและความรับผิดชอบต่อการพัฒนาตนเอง

4. การปลดปล่อยอารมณ์และคลายเครียด

การตีกลองเป็นกิจกรรมที่ช่วยระบายอารมณ์และคลายเครียดได้อย่างมีประสิทธิภาพ การที่เราต้องเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องและใช้พลังในการตี ก่อให้เกิดความรู้สึกผ่อนคลายและปลดปล่อยอารมณ์ลบที่สะสมไว้ในตัว การใช้จังหวะที่เป็นธรรมชาติของร่างกายช่วยให้เกิดความสงบและสมาธิ

5. เสริมสร้างความมั่นใจ

การเรียนตีกลองช่วยพัฒนาความมั่นใจในการแสดงออกและการทำงานเป็นทีม เมื่อสามารถเล่นเพลงหรือจังหวะที่ยากได้สำเร็จ จะเกิดความภูมิใจในตนเอง และการที่ได้เล่นร่วมกับวงดนตรีหรือเพื่อน ๆ ยังช่วยให้พัฒนาทักษะการสื่อสารและสร้างความสัมพันธ์ที่ดี

6. เสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์

การตีกลองชุดไม่ได้เป็นเพียงการเล่นตามตัวโน้ต แต่ยังเป็นการสร้างสรรค์เสียงและจังหวะในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง การประยุกต์ใช้จังหวะและเสียงจากเครื่องดนตรีต่างๆ ในกลองชุด ทำให้ผู้เรียนมีโอกาสได้สำรวจแนวทางใหม่ ๆ ในการสร้างดนตรี ซึ่งเป็นการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในแบบที่แตกต่างไปจากดนตรีชนิดอื่น

7. โอกาสในการเข้าสังคม

การตีกลองชุดมักเป็นส่วนสำคัญของวงดนตรี ซึ่งทำให้ผู้เรียนมีโอกาสพบปะและร่วมงานกับนักดนตรีคนอื่น ๆ การเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีช่วยสร้างความรู้สึกเป็นทีมและเสริมสร้างมิตรภาพ นอกจากนี้ การมีทักษะการเล่นกลองยังเปิดโอกาสให้ได้ร่วมแสดงดนตรีในงานต่างๆ ซึ่งสร้างโอกาสในการพบเจอผู้คนมากขึ้น

สรุป
การเรียนตีกลองชุดเป็นมากกว่าการฝึกเล่นดนตรี มันช่วยพัฒนาทักษะการประสานงานระหว่างร่างกายและสมอง ส่งเสริมการฟังที่ดี ฝึกความอดทนและวินัย ช่วยคลายเครียดและปลดปล่อยอารมณ์ รวมทั้งเสริมสร้างความมั่นใจ ความคิดสร้างสรรค์ และการทำงานเป็นทีม การตีกลองจึงเป็นกิจกรรมที่ช่วยพัฒนาทักษะรอบด้านและสร้างความสุขให้กับชีวิต

#1นาทีตีกลองได้ #สอนตีกลองชุด #สอนตีกลองออนไลน์ #การอ่านโน้ตกลองชุด #ดนตรีสำหรับเด็ก #สอนดนตรี #ทำวงดนตรีในโรงเรียน #รับทำวงดนตรีในโรงเรียน #บทความทางดนตรี